Чхве Тонхо – известный корейский поэт и литературный критик, лауреат многочисленных литературных премий, автор поэтических сборников «Пыльный ветер» (1976), «Утро за книжным столом» (1988), «Где прячется дятел?» (1995), «Дхарма, который играет в мяч» (2002), «Златокрылый жук» (2009), «Ледяное лицо» (2011) и «Море в бутылке» (2013).
В сборник «Златокрылый жук» вошли 50 избранных стихотворений; в данном издании они представлены как на русском, так и на корейском языке. Историзм и реализм являются характерными чертами «Златокрылого жука»: с помощью ярких и емких образов Чхве Тонхо показывает читателю как свой духовный путь, так и духовно-исторический путь всего корейского народа, знакомя нас с важными этапами развития Кореи.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Поэт Александр Ерёменко, готовивший тексты для книги в начале 1990-х и затем в 2000-е, сравнил автора этих необычных стихов с художниками-примитивистами Анри Руссо и Нико Пиросмани. "Наивный" поэт Пётр Смирнов (1948–2000-е), имевший лишь начальное образование, жил в Москве, работал грузчиком. По высказыванию одного из исследователей, перед нами тип автора-"визионера", существующего "вообще вне (и в определённом смысле до) тех или иных модерных или антимодерных художественных конвенций". В издание входят полная версия книги стихов "Будуинские холмы", главы из эпической поэмы-сказки, посвящённой богам и царям, и приложения, содержащие воспоминания и критические отзывы о поэзии Смирнова.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Первый в России сборник поэтов – постоянных авторов самиздатского журнала «Транспонанс» (1979–1987). Трансфуристы (Ры Никонова, С. Сигей, А. Ник, Б. Констриктор), считавшие себя последователями русских футуристов и заумников, проводили увлекательные опыты со словами и просто писали хорошие стихи. В приложении – некоторые тексты близкого к группе поэта Б. Кудрякова. Книга иллюстрирована документальными фотографиями и фрагментами трансфуристских изданий.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
В издание вошли все найденные в архивах стихотворения Бориса Поплавского, относящиеся к началу 1920-х годов. Примерно половина из них публикуется впервые. Тексты дополнены пятью приложениями, в числе которых полная версия парижского дневника поэта 1921–1922 годов, серия досье французской тайной полиции на членов семьи Поплавского (1922–1947), а также фрагменты автобиографического романа М. Туган-Барановского "За чертой" (1928), в котором поэт выведен в качестве одного из героев. Издание подробно прокомментировано и содержит 20 иллюстраций.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Наши пернатые собратья живут своей птичьей жизнью, но они так похожи на людей. Среди них также есть свои певуньи и злодеи, жертвы и хищники. Наблюдая за ними можно легко найти сходство с нами. В сборнике публикуются стихотворения о птицах разных лет.
Книга Юрия Ряшенцева, включающая новые стихотворения последних трех лет, – отражение событий жизни целого поколения, тонкая лирика много пережившей души.
Постоянно экспериментируя с ритмом, рифмой и строфикой, виртуозно владея техникой стихосложения, поэт остается сторонником классического стиха.
Это книга стихов. Это книга не-стихов в привычном понимании. Это возвращение к себе, создание новых миров, где герои днём ездят в метро, сидят в офисах, а ночью летают на драконах. Это сказка для внутреннего ребёнка, это история абсурда и противоречия.
Это всё о том, что смерти нет, – повторяет автор из стихотворения в стихотворение. Впрочем, вы сами скоро узнаете. Просто шли по дороге звери…
В новой книге Анны Родионовой экологическое мышление становится не только темой, но и методом. Родионова пишет не о природе, а изнутри и вместе с окружающей средой, в которой природное, техническое и телесное порождают текст. И сам этот текст – скол или «слайд» единой гибридной реальности, где органическое и неорганическое, живое и мертвое, естественное и искусственное постоянно переплетаются, заражают друг друга, производят новые конфигурации. Анна Родионова – поэтесса, исследовательница. Родилась в Нижнем Новгороде, жила в Санкт-Петербурге, в настоящее время живет и работает в Москве. Защитила диссертацию о техническом воображении в неофициальной русскоязычной поэзии XX века, изучает экостратегии в литературе, преподает. Ее поэзия, эссе, статьи и визуальные работы («слайды») публиковались в журналах [Транслит], «Грёза», «Новое литературное обозрение», «Воздух», «альманах-огонь» и др. Соосновательница медиа о тексте, пространстве и природе «гало». Переводила тексты для антологий современной итальянской, немецкоязычной и американской поэзии. Стихотворения переведены на английский, испанский и китайский языки. Лауреатка Премии Аркадия Драгомощенко (2020). В 2022 году вышла дебютная книга «Климат» (СПб.: Порядок слов). Ведет дневник погоды, выращивает крестоцветы.
#Машкинырифмы – первый официальный сборник стихов Mary Gu, в который вошло более 40 стихотворений, написанных в разные периоды жизни, начиная с 2015 года, – о любви, ценностях, принципах, о самом важном.
Это искренний дневник певицы, отражающий ее путь становления как личности, честный рассказ о самом сокровенном.
Эти стихи для тех, кто ищет правду в простых словах и ценит честность и глубину в поэзии.
Эта книга — отзвук глубокого, хоть и негромкого, многолетнего диалога двух голосов: французского поэта, прозаика и эссеиста Ива Бонфуа (1923–2016) и российского переводчика Марка Гринберга (1953–2023).
Авторские сборники Бонфуа «Настоящее мгновение» (2011), «Дигамма» (2012) и «Вместе дальше» (2016), представленные здесь под одной обложкой, — последние прижизненные книги автора, который обращается в них к своим постоянным темам, с исключительной собранностью и экономностью средств обозревая бесконечный миг присутствия.
Марк Гринберг, открывший Бонфуа русскому языку, сопроводил эту публикацию подробным комментарием и заметкой от переводчика, в которой резюмирует сквозные темы своего собеседника так: «внутренняя противоречивость языка, приоткрывающего и в то же время искажающего реальность, неполнота любых образов и знаков, ложь и истина воображения, обманчивость воспоминаний, поэзия как средство преодоления разломов, порождаемых языком и понятийным мышлением».
В книгу вошли стихотворения русских поэтесс XIX–XX веков: Каролины Павловой, Евдокии Ростопчиной, Зинаиды Гиппиус, Софии Парнок, Марины Цветаевой и других. Здесь рядом оказываются очень разные интонации: спокойная наблюдательность, резкость, ирония, интимная откровенность, поиски своего голоса.
Это чтение о чувствах, сомнениях и опыте женщин разных эпох, которые удивительным образом перекликаются между собой и с нами сегодня.
В новую книгу Элия Вайнермана «Аня: любовь по-немецки» вошли стихи, написанные на протяжении нескольких лет, и небольшое прозаическое вступление «Аня» – пронзительный рассказ об утраченной любви. Тема любви, то восторженной, то горькой, словно задаёт тон всему, о чём говорит поэт – от лирических откровений до философских размышлений о судьбах человечества. Простые и сложные, лаконичные и трогательные, эти стихи создают впечатление погружения в поток времени, в котором органично переплетены наблюдения и воспоминания автора.
«Потерянный рай» – гениальная поэма Мильтона, благодаря которой он стал одним из известнейших английских поэтов своего времени. Поэма основана на библейском сюжете падения человека и изгнания его из Рая. Как писал Мильтон в Книге Первой, его цель состояла в том, чтобы оправдать путь Бога людям (в оригинале «justify the ways of God to men»). «Возвращенный рай» является продолжением «Потерянного рая». Поэма повествует об искушении Иисуса Христа Сатаной во время пребывания в пустыне. «Потерянный рай» представлен в переводе Николая Холодковского, а «Возвращенный рай» – Ольги Чюминой.
Черная Смерть — один из самых жутких образов норвежского фольклора, воплощение великой чумы, обрушившейся на Норвегию в 1346–1353 годах и унесшей почти две трети населения. Этому трагическому периоду истории страны выдающийся норвежский художник Теодор Киттельсен (1857–1914) посвятил свою самую знаменитую книгу «Черная Смерть» — пятнадцать баллад с иллюстрациями, на которых чума предстает в образе сгорбленной старухи, идущей по стране с метлой и граблями в руках. «Черная Смерть» считается вершиной графического творчества Киттельсена и шедевром норвежской книжной иллюстрации.
Стихотворения Александра Сергеевича Пушкина восхищают читателей своей глубиной, искренностью и безупречной формой. В этом сборнике представлены лучшие произведения мастера, среди которых любовные послания, дружеские обращения, философские размышления и нежные воспоминания о родных местах. Читатель погрузится в мир гармонии и красоты, созданный гениальным поэтом.
В Америке она известна как «Леди в Белом», «Затворница из Амхерста». Эмили Дикинсон (1830–1886) написала около 1800 стихотворений, но при жизни было опубликовано всего восемь. Лишь после её смерти сестра обнаружила в комоде стопки тетрадей со стихами. В этом издании переводы сгруппированы по основным темам творчества поэтессы.Перевод Натальи Кузнецовой.
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.
Стихи Михаила Шахназарова – не про тишину, уют и сладкие рифмы. Это литературный алкоголь повышенной крепости: действует мгновенно, бьёт точно, а послевкусие остаётся надолго. Их можно читать, когда хорошо, и особенно – когда плохо. Эффект одинаков: возвращают к жизни.
В этом сборнике – всё, за что любят Шахназарова: хулиганский юмор, точность наблюдений, честность, от которой иногда хочется хлопнуть дверью, и ирония, способная разоружить даже самого серьёзного читателя. Эти стихи не про запоминание – они сами лезут в голову и там остаются.
Это книга, которую покупают себе, дочитывают до конца уже в магазине и берут вторую – «в подарок, чтоб не отдавать свою». Но есть важное предупреждение: эти стихи точно не для маленьких детей и не для бабушек с нежными нервами. Потому что это – Шахназаров. И этим всё сказано.
Содержит ненормативную лексику!
В своих поэмах Пушкин проходит путь от волшебной сказки и романтических подражаний Байрону до создания собственной — и, значит, отчасти общей — исторической концепции и мифологии. В «Медном всаднике» общая картина наводнения и частная история Евгения также разворачиваются одновременно и параллельно, и внимание автора постоянно переключается. В то же время от типичной постбайроновской романтической поэмы «Медного всадника» отличает подчеркнутая «ничтожность» героя, внешняя прозаичность его биографии, наконец, «полифоничность» структуры. Не только герой со своей бедой время от времени теряется на фоне картин общего несчастья, но и голос автора исчезает среди «чужих слов».
Поэмы Лермонтова проходят путь от юношеских подражаний Байрону и Пушкину до масштабных мистерий, подводящих итог русскому поэтическому романтизму. Давно отверженный блуждал В пустыне мира без приюта: Вослед за веком век бежал, Как за минутою минута, Однообразной чередой.