Индиана Джонс. Путешествие по следам героя - Сальва Рубио
Несмотря на то что съёмки выдались менее проблемными, чем в предыдущий раз, Форду не повезло особо – в сценах со слонами (которые, напомним, он придумал сам) он заработал себе грыжу межпозвоночного диска. Испытывая страшную боль и отдыхая между дублями на больничных носилках, Форд принял принципиальное решение продолжать работу, хотя, по словам Лукаса, «еле стоял на ногах». Тем не менее его страдания были настолько ужасны, что однажды сбылся один из самых главных страхов любого продюсера – съёмки были остановлены, а актёр вернулся домой и был госпитализирован. Пока он приходил в себя, было отснято несколько сцен без лица с участием его дублёра-каскадёра Вика Армстронга. В это же время Спилберг переписал несколько строк сценария, консультируясь по телефону со своим другом Джоном Милиусом (в частности, автором сценария фильма «Конан-варвар»).
Форд смог вернуться к съёмочной группе уже в августе, когда производство было перенесено в Макао, где снимались шанхайские сцены. В клубе «Оби-Ван» (очевидная отсылка к «Звёздным войнам») Спилберг осуществил свою мечту – снял некое подобие Джеймса Бонда в виде Харрисона. В этой же сцене была использована отброшенная ранее идея, когда Инди прикрывается от пуль гонгом. Несколько позже была снята сцена драки в спальне (с Пэтом Роучем, тем же актёром, с которым он дрался у самолёта в «Утраченном ковчеге»). И хотя было понятно, что у Форда в любой момент может случиться рецидив, актёр все же решил сыграть их сам. Затем последовали сцены со сменой кадров в вагонетках, для которых были построены настоящие американские горки длиной почти двести метров. И наконец (что, видимо, стало самым сложным для Кэпшоу), настало время на несколько дней покрыть своё тело насекомыми; по её словам, тяжелее всего было ощущать прикосновение их ног к коже и волосам. Она не единственная жаловалась; многие насекомые сбежали и напугали танцовщиц клуба «Оби-Ван». «Малолетнего махараджу» Санджи напугали угри во время «ужасного ужина во дворце», меню на котором, кстати, состояло из бананового пюре в виде жуков и заварного крема с малиновым соусом в виде обезьяньих мозгов.
Последний съёмочный день оказался незабываем и до сих пор полон малоизвестных «пасхальных яиц»: в сцене в аэропорту Шанхая билетного агента играет Дэн Эйкройд, курьера – Фрэнк Маршалл, а сами Стивен и Джордж – миссионеров, ожидающих вылета своего самолёта. На самом деле Лукас имел возможность посещать съёмочную площадку лишь изредка, так как был занят постпродакшеном «Возвращения джедая».
Официально съёмки закончились 8 сентября 1983 года, хотя после этого последовало несколько дополнительных коротких и технических сцен, а тот же продюсер Фрэнк Маршалл снял второй блок. Были сняты также погони на миниатюрных вагонетках, а обработкой и эффектами занималась студия Industrial Light & Magic. Некоторые кадры возвращения в деревню снимались даже на «Ранчо Скайуокера». Тем не менее, посмотрев предварительную версию, Спилберг и Лукас сочли, что фильм слишком быстрый и хаотичный, после чего сняли ещё несколько сцен, чтобы замедлить действие и обеспечить более размеренный темп.
И вот наконец настало время премьеры, которая, как и ожидалось, должна была вызвать большой шум среди критиков и в прокате. Но никто не ожидал настолько больших споров, что они даже навсегда изменят правила кинопроката в США.
И действительно, фильм, во вступительном кадре которого по традиции снова изображена гора, побил рекорды кассовых сборов, собрав за первую неделю почти сорок шесть миллионов долларов (из них в прокате – сорок, потому что какие-то деньги были получены ещё до выхода), а в итоге триста тридцать три миллиона по всему миру, уступив, правда, «Охотникам за привидениями» и «Полицейскому из Беверли-Хиллз». Фильм был номинирован всего на два «Оскара» и получил премию за визуальные эффекты.
Критики были не столь единодушны: с одной стороны, они признавали, что фильм захватывающий, романтичный и смешной, но в то же время находили его слишком мрачным, не очень достоверным и слишком впечатлительным для детей. Слишком жестоким для детей. Слишком грубым для детей. И вот тут-то и возникла проблема: в то время как целое поколение детей (вроде меня, пишущего сейчас эти строки) откровенно наслаждалось на экране обезьяньими мозгами, гротескным юмором и сценами «ужасного» насилия (довольно умеренного по более поздним меркам), в мире взрослых и родителей разразилось небывалое возмущение. Насколько такие фильмы, как этот или «Гремлины» (вышедший в том же году и спродюсированный Стивеном), пригодны, полезны или допустимы для глаз невинных малышей? Спилберг пошёл на беспрецедентный шаг и сам предложил Американской ассоциации кинокомпаний (MPAA) изменить систему возрастных рейтингов. Так был создан рейтинг PG–13 («Parental guidance under 13») – что-то вроде «детям до 13 лет просмотр нежелателен».
В целом, получив меньше наград, чем предыдущая часть (возможно, из-за ослабления фактора новизны), «Храм судьбы» стал самым противоречивым фильмом саги. Слишком мрачный для одних, слишком гладкий для других, временами он порождал противоречивые впечатления даже у самих участников. Кэпшоу, например, утверждала, что образ Уилли, которую критики обозвали «блондинкой-крикуньей» («Там было примерно на сто криков больше, чем нужно»), совершенно не отражает её индивидуальность. Спилберг позднее говорил, что фильм не отражал его настроений того времени и что мрачность картины не соответствовала его личной вселенной (в этом регистре он почувствовал себя комфортно только позже, при съёмках фильма «Список Шиндлера»). Та же Кэпшоу заявила: «[По сюжету] у нас дети в беде – и что же в этом увлекательного?» Даже Форд спустя годы отметил, что в фильме было слишком много насилия, хотя и добавил: «Это же история с моралью, а чтобы была мораль, нужно видеть, как зло причиняет боль. Конец фильма – доказательство того, что добро торжествует». Лукас долгое время единственный защищал фильм, свои повествовательные и эстетические решения, хотя в дальнейшем также смягчил взгляды. Впрочем, зрителям нынешнего поколения такая полемика может показаться преувеличенной в свете того насилия, к которому приучил нас кинематограф 1980-х годов и последующих десятилетий.
В заключение вспомним, что настоящим трамплином фильм стал только для одного из актёров. Не для Кэпшоу (у которой больше не было запоминающихся ролей, хотя в 1990 году она вышла замуж за Спилберга), не для Ке Хюи Куана, сыгравшего
Ознакомительная версия. Доступно 18 из 89 стр.